Kinokratiya। जीन-ल्यूक गोडार्ड द्वारा "अंतिम सांस पर"

हाथ से पकड़े गए कैमरों के आगमन के साथ, भारी सिनेमा उपकरणों के उपयोग के बिना पहले व्यक्ति के दृष्टिकोण से पात्रों की प्राकृतिक आंदोलनों और भावनाओं की नकल करना संभव हो गया। तकनीकी प्रगति की इन नई उपलब्धियों ने अपनी उत्कृष्ट कृति बनाते समय जीन-ल्यूक गोडार्ड का लाभ उठाया। "नई फ्रांसीसी लहर है, सबसे पहले, शूटिंग के पुराने पैटर्न की अस्वीकृति और साजिश के सपाट वर्णन, एक मामूली बौद्धिक स्पर्श के साथ नए यथार्थवाद के पक्ष में।

"अंतिम सांस पर" अक्सर 60 के दशक की पीढ़ी का घोषणापत्र कहा जाता है

शैली 50 के दशक के अंत में फ्रांस में पत्रकारों और फिल्म समीक्षकों के बीच दिखाई दी जो सिनेमा के लिए पुराने दृष्टिकोण से थक चुके थे और उन्होंने कुछ नया करने का फैसला किया। गोडार्ड उस समय सक्रिय रूप से पेरिस के फिल्मी क्लबों का दौरा कर रहे थे, जब तक कि एक दिन उनकी मुलाकात फिल्म समीक्षक आंद्रे बाजिन से नहीं हुई, जो पत्रिका लेस कैहियर्स डू सिनेमा के संस्थापकों में से एक थे। यह इस प्रकाशन के पृष्ठों पर था कि "नई लहर" के सैद्धांतिक आधार और "कॉपीराइट सिनेमा" की अवधारणा तैयार की गई थी: निर्देशक फिल्म का संप्रभु निर्माता है, वह फिल्म प्रक्रिया के तकनीकी पक्ष को भी नियंत्रित करता है, अपनी व्यक्तिगत व्याख्या पेश करता है और अपनी अनूठी गति चित्र बनाता है। "नई लहर" के सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, निर्देशक के सह-निर्माता, उनके साथी - ऑपरेटर - चरित्र के दृष्टिकोण की नकल करके दर्शक को "धोखा" देने की कोशिश नहीं करते हैं, लेकिन स्पष्ट रूप से उनकी उपस्थिति की घोषणा करते हैं: स्क्रीन पर क्या हो रहा है, इसकी स्पष्ट वास्तविकता और वृत्तचित्र के बावजूद, स्क्रीन भ्रम और हमारे आस-पास की वास्तविक दुनिया के बीच की रेखा को भूल जाओ।

वस्तुतः नई फ्रांसीसी लहर की कोई भी फिल्म एक मुश्किल स्थिति में एक चरित्र के आंतरिक अनुभवों की कहानी है। दर्शक नायक के साथ सहानुभूति करना शुरू कर देता है, अपने आप पर कठिन परिस्थितियों की कोशिश कर रहा है। धारणा की ऐसी अंतरंगता आसान लापरवाही के लिए बनाई गई है और कई मामलों में यहां तक ​​कि पात्रों के जानबूझकर सुधार के लिए। फ़्रेम में अभिनेताओं के लिए कैमरे का कोई कठोर बंधन नहीं है, मोनोलॉग प्राकृतिक और विडंबनापूर्ण हैं। नायक निर्देशक के रूप में खुद को अक्सर "हारे हुए" की भूमिका मिली, जो सामाजिक मानदंडों और नियमों को अस्वीकार करते हैं। इन सभी गुणों ने मिलकर नए फ्रांसीसी सिनेमा को दुनिया भर में पहचान दिलाई है।

क्वेंटिन टारनटिनो ने बार-बार गोडार्ड और ट्रूफ़ोट फिल्मों के उद्धरणों का उपयोग किया है।

इसके बाद, कई फिल्म निर्माताओं ने अपनी फिल्मों में नए नए तरंग विचारों को लागू किया। क्वेंटिन टारनटिनो, नई फ्रांसीसी लहर का एक बड़ा प्रशंसक होने के नाते, बार-बार उद्धरण और यहां तक ​​कि गोदर और ट्रूफ़ोट फिल्मों से कुछ अंशों का उपयोग किया है। विशेष रूप से, फिल्म "पल्प फिक्शन" में एक प्रसिद्ध नृत्य दृश्य बनाते समय, उन्होंने गोडार्ड की फिल्म "गैंग ऑफ आउटसाइडर्स" (1964) से एक समान पांच मिनट के दृश्य का उपयोग किया। टारनटिनो के रचनात्मक संघ को "ए बैंड अप" कहा जाता है, जो कि फिल्म गोडार्ड "बैंडे ए पार्ट" के नाम से शब्दों पर एक नाटक है।

तस्वीर की साजिश मिशेल Puacar (जीन-पॉल बेलमंडो) नामक एक युवा अपराधी के भाग्य के आसपास बनाई गई है, जिसने महंगी कारों को चोरी करके अपना जीवनयापन किया था। एक युवा जिगोलो का लापरवाह जीवन उस समय समाप्त होता है जब वह एक रोड पुलिसकर्मी को पिस्तौल की गोली से मार देता है। मानो किसी गंभीर अपराध की गूँज और यादों को याद न करते हुए, मिशेल ने नोयर के दौर के हॉलीवुड अभिनेताओं के शिष्टाचार का अनुकरण करते हुए अपने जीवन के सामान्य तरीके का नेतृत्व करना जारी रखा है। वह अपनी समस्याओं को बिजली की गति के साथ हल करता है: एक खाली जेब छोटी डकैतियों के साथ फिर से भरती है, और वह लड़कियों को कारों के समान आवृत्ति के साथ बदलती है। पुलिस से छिपने का फैसला करने के बाद, मिशेल को उसके एक दोस्त, पेट्रीसिया (जीन सेबर्ग), न्यूयॉर्क के एक युवा पत्रकार, की यात्रा पर लगाया जा रहा है। पेट्रीसिया एक बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व करता है, बौद्धिक हलकों में घूमता है, और लगातार सब कुछ संदेह करता है।

शूटिंग शुरू होने से एक दिन पहले स्क्रिप्ट लिखी गई थी, और संवाद - कामचलाऊ व्यवस्था

मिशेल, जो अपने सिर पर बर्फ के रूप में गिर गई है, उसे बहकाने की कोशिश कर रही है, लेकिन वह स्पष्ट रूप से एक मुखर युवक से डरती है और पहले तो अपनी प्रेमालाप स्वीकार नहीं करती है। लेकिन धीरे-धीरे जिज्ञासा अपने टोल लेती है और पेट्रीसिया को मिशेल के पागल रोमांच में खींचा जाता है। खुद पर "बोनी और क्लाइड" की छवियों की कोशिश करते हुए, दस्युओं के नए जोड़े पहले से ही संयुक्त रूप से कारों की चोरी कर रहे हैं और साथ ही साथ पुलिस के पीछा से छिपा रहे हैं। Decoupling और catharsis पूर्व निर्धारित हैं - उनमें से एक की दुखद मौत। प्रसिद्ध और यहां तक ​​कि पाठ्यपुस्तक का दृश्य जिसमें पैट्रिशिया के विश्वासघात के बाद मिशेल एक तस्वीर में पीछे से गोली मारता है - इस टुकड़े को कई बार पैरोडी किया गया है और अन्य फिल्मों में उल्लेख किया गया है।

गोडार्ड और कंपनी, कथानक और अभिनेताओं के संवाद से बहुत अधिक प्रभावित थे: उदाहरण के लिए, फिल्म की पटकथा शूटिंग शुरू होने से एक दिन पहले लिखी गई थी, और अधिकांश दृश्यों में संवाद शुद्ध रूप से अनुकूल थे। फिल्मांकन प्रक्रिया में बहुत अधिक आशंका थी: कैमरा लगभग एक साधारण ट्रॉली पर चित्र के नायकों के पीछे चला गया, और यह सब केवल पेरिस की साधारण सड़कों की प्राकृतिक रोशनी से रोशन था। यह सब एक दस्तावेजी प्रभाव और जो हो रहा है उसकी "वास्तविकता" की भावना के लिए किया गया था। फिल्म का कथानक निर्देशक के प्रसिद्ध वाक्यांश को पूरी तरह से दर्शाता है कि फिल्म को केवल एक बंदूक और एक लड़की की आवश्यकता है। फ्रांसीसी फिल्म इतिहासकार हेनरी लैंग्लिस ने फिल्म "ऑन द लास्ट सांस" की रिलीज के बाद कहा कि इसके बाद "गोडार्ड" के बाद "और" से पहले एक सिनेमा है।

फिल्म के उद्धरण:

2. “दुःख बेवकूफी है। मैं गैर-अस्तित्व का चयन करता हूं। यह बेहतर नहीं है, लेकिन दुख एक समझौता है। मुझे सभी या कुछ भी नहीं चाहिए

2. "मैं मुक्त नहीं होने के दौरान खुश नहीं हो सकता। लेकिन मैं आजाद नहीं हूं, क्योंकि मैं दुखी हूं।

3. - आप जीवन में क्या हासिल करना चाहेंगे?
- अमर हो जाना, और फिर ... मर जाना।