एक मास्टरपीस की कहानी: चागल द्वारा "ओवर द सिटी"

प्यार के बारे में बहुत सारे गाने हैं, और बहुत सारी तस्वीरें लिखी गई हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि एक और पेंटिंग - "सिटी के ऊपर" - मार्क चैगल द्वारा प्रस्तुत की गई है, जो एक नाजुक आध्यात्मिक संगठन के साथ एक कलाकार है, अपनी पहली पत्नी के प्रति समर्पण और दुनिया के प्रति एक सौम्य दृष्टिकोण। लेकिन यह वहां नहीं था। स्नेझना पेत्रोवा का कहना है कि रोमांटिक तरीके के पीछे क्या है।


मार्क शैगल (1918) द्वारा "सिटी के ऊपर"

कहानी

मार्क और बेला विटेबस्क के ऊपर से उड़ते हैं। बेशक, पहली बात जो कैनवास को देखते समय ध्यान में आती है, वह यह है कि उड़ान प्यार का एक रूपक है जो नायकों को प्रेरित करती है और उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी में बढ़ाती है (एक बकरी के साथ एक सिटीस्केप के रूप में प्रतिनिधित्व किया जाता है और पैंट नीचे एक आदमी है)।

लेकिन उड़ान - यह समय का प्रवाह है, जहां नायक, हवा की धाराओं से पकड़े जाते हैं, ऐतिहासिक परिस्थितियों के सामने शक्तिहीन होते हैं। ये यादें, सपने हैं, जिसमें मैक्स और बेला डूबे हुए हैं। यह अवस्था: चिंतन, सहभागिता नहीं, वैराग्य।

चागल की सभी महिला छवियों को पहली पत्नी से लिखा गया है।

विटेबस्क यहां कहानी में मार्क और बेला की तरह एक पूर्ण भागीदारी वाला किसान है, जैसे किसान बकरी के साथ। उड़ान की व्याख्या के आधार पर, शहर की छवि भी विभिन्न पहलुओं को प्राप्त करती है। यह ऐसा शहर भी है, जहां इसकी वैनिटी और दैनिक चिंताएँ हैं। यह जीवन, घटनाओं का एक रूपक है। यह भी एक पृष्ठभूमि है जिस पर कि सबसे महत्वपूर्ण चीजें नहीं हैं चीज़ों को उज्जवल हैं। यह बचपन, किशोरावस्था और वयस्क वर्षों की यादों का एक ताबूत है (आखिरकार, विट्ब्स्क चगल का मूल शहर है, जिसमें वह बार-बार लौटा था)।


20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में विटेबस्क कैसा दिखता था?

कैनवास पर पात्रों के बारे में, ईमानदारी से, आप "दो" नहीं कह सकते। जिस तरह से कलाकार ने उन्हें चित्रित किया है वह उन हिस्सों की कहानी से मिलता-जुलता है जो एक-दूसरे की तलाश कर रहे हैं और अगर भाग्यशाली हैं, तो वे इसे पा लेते हैं। इसलिए, उनके पास एक हाथ है, पुरुषों का शरीर जैसा कि यह महिला में बहता है, पैरों को लगभग एकता की स्थिति में जोड़ा जाता है। फिर, इसकी व्याख्या भौतिक और आध्यात्मिक दोनों स्तरों पर की जा सकती है।

प्रसंग

मार्क चागल एक एकांगी कलाकार थे। हां, उसकी शादी एक से अधिक बार हुई थी। लेकिन लगभग सभी कैनवस में, महिलाओं की छवियां एक सुंदर महिला, बर्टा (बेला) रोसेनफेल्ड से प्रेरित हैं।


छागल बेला लिखते हैं

वे 1909 में मिले। उसके लिए, यह लगभग एक सनस्ट्रोक था, अगर परिभाषा बनीन के साथ आई थी। “मुझे उसके साथ रहना है - अचानक मुझे रोशन करता है! वह चुप है, मैं भी। वह देखती है - ओह, उसकी आँखें! - मैं भी। जैसे कि हम एक-दूसरे को लंबे समय से जानते थे, और वह मेरे बारे में सब कुछ जानती है: मेरा बचपन, मेरा वर्तमान जीवन, और मेरा क्या होगा; जैसे कि वह हमेशा मुझे देख रही थी, कहीं पास में थी, हालाँकि मैंने उसे पहली बार देखा था। और मैं समझ गया: यह मेरी पत्नी है। चेहरे पर पीलापन छा गया। बड़ा, उभड़ा हुआ, काला! ये मेरी आंखें हैं, मेरी आत्मा है, ”चैगल ने मेरी लाइफ पुस्तक में लिखा है। जब तक "ओवर द सिटी" पूरा हो गया, तब तक वे पहले से ही पति-पत्नी थे।

विटेबस्क - छागल द्वारा चित्रों का एक पूर्ण नायक

पेंटिंग "सिटी के ऊपर" क्रांति के वर्षों में लिखी गई थी, जो खुद चागल के अनुसार, "एक गतिशील आवेग का तमाशा जिसने इसे गहराई तक प्रवेश किया था" के साथ उसे उत्साहित किया। इस आवेग ने नायकों को न केवल कलाकार की इस तस्वीर की बल्कि दूसरों की भी मदद की, उदाहरण के लिए, "द वॉक"।


द वॉक, मार्क चागल (1918)

कलाकार का भाग्य

मार्क चैगल लगभग 100 वर्षों तक जीवित रहे। अपने काम के साथ, वह इस तरह की मान्यता और प्रतिष्ठा पाने में सक्षम थे कि 1970 के दशक के अंत में कलाकार की कृतियों की एक प्रदर्शनी, जिसे उनकी 90 वीं वर्षगांठ के समय पर रखा गया था, लौवर में व्यवस्थित किया गया था। ताकि आप पल की गंभीरता को समझें, लौवर ने लेखक के जीवन के दौरान कभी भी काम का प्रदर्शन नहीं किया है।

और शागल का रास्ता 27 रूबल से शुरू हुआ, जिसे उसके पिता ने अपनी मेज के नीचे फेंक दिया और कहा कि वह अधिक शिक्षा नहीं दे सकता। युवा महत्वाकांक्षी मार्क के लिए, यह पीटर्सबर्ग के बोहेमियन जीवन के बवंडर में सिर चढ़ाने के लिए पर्याप्त था। मुझे कहना होगा कि वह जहाँ भी रहता था, उसने कभी भी व्यर्थ में समय नहीं गंवाया: उसने अध्ययन किया, एक साथ एक शब्द में परिचित हो गया - नेटवर्किंग। यहां तक ​​कि अपनी पहली पत्नी के साथ, वह इन पार्टियों में से एक "उसके लिए" से मिला।

चागल खुद को रूसी नहीं और फ्रेंच नहीं, बल्कि यहूदी मानते थे

चैगल की शैली प्रभावित थी, निश्चित रूप से, प्रथम विश्व युद्ध से पहले उन्होंने पेरिस में बिताए थे। वहां वह मुख्य रूप से प्रतीकवादी कवियों से घिरा हुआ था। घर लौटने के बाद कलाकार गरजते थे। चागल का नाम मास्को में प्रदर्शनी "1915" के बाद जाना जाता है, जहां उन्होंने "विटेबस्क सीरीज" से 25 काम दिखाए। पहले से ही इस समय, चागल की लिखावट प्रकट हुई थी, जिसने बाद के कार्यों में उन्हें प्रसिद्धि और मान्यता प्रदान की। कैनवास पर छवियां और ऑब्जेक्ट विस्तृत नहीं हैं। भौतिक विज्ञान और तर्क के नियमों के अलौकिक, तर्कहीन, विकृति - ये कलाकार के मूल सिद्धांत हैं। वह लोगों को नहीं, बल्कि उनकी आत्माओं को, वस्तुओं को नहीं, बल्कि उनके सार को चित्रित करता है।

चैगल के पुपिल्स ने याद किया कि कैसे उन्होंने उन्हें रचना में वस्तुओं के संबंध, उनके प्रेम और शत्रुता के बारे में असाधारण कहानियाँ सुनाईं। कलाकार को मानव जैसी भावनाओं और विचारों के साथ एक निर्जीव वस्तु का समर्थन करना पसंद था।

परंपराओं को तोड़ते हुए लौवर ने कलाकार के जीवन के दौरान चैगल की प्रदर्शनी की व्यवस्था की

1920 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने आखिरकार रूस को अलविदा कह दिया। उत्प्रवास के बाद, चैगल बेहद सफल रहा। मिट्टी से तथाकथित टुकड़ी ने उसे विचारों को व्यक्त करने के लिए न केवल नई शैलियों को खोजने से रोका, बल्कि एक सभ्य भाग्य बनाने के साथ-साथ अविस्मरणीय बेला की मृत्यु के बाद कई पत्नियों को बदलने से भी रोका।

ऐसा माना जाता है कि फ्रांस और रूस विवाद करते हैं जिनके कलाकार चैगल रूसी या फ्रांसीसी हैं। यदि आप मोटे तौर पर गणितीय रूप से जाते हैं, तो फ्रांस के पक्ष में तथ्य यह है कि चागल 62 साल (जीवित रहने वाले 97 लोगों में से) के लिए उनका नागरिक था। यदि आध्यात्मिक रूप से, तो कलाकार के इतिहास में नागरिकता का मुद्दा दसवां मामला है। चागल एक नहीं और दूसरी नहीं। वह यहूदी जड़ों और संस्कृति से अधिक परेशान था। उनके अधिकांश चित्रों का कथानक यहूदी लोककथाओं का चित्रकला की भाषा में अनुवाद है।


द यहूदी वेडिंग, मार्क चैगल (1910)

एक निबंध में, वे कहते हैं: "अगर मैं एक यहूदी नहीं था, जैसा कि मैं समझता हूं, मैं एक कलाकार नहीं होगा या एक पूरी तरह से अलग कलाकार होगा।"

Loading...