क्लासिक क्रॉसओवर

क्लासिक क्रॉसओवर की सख्त पारिभाषिक परिभाषा नहीं है, लेकिन यह कई आधुनिक कलाकारों को एकजुट करता है और महत्वपूर्ण आधुनिक संगीत शैलियों में से एक है।

शब्द "क्रॉसओवर" (अंग्रेजी क्रॉसओवर) का शाब्दिक अर्थ है "चौराहा" और इसका अर्थ है एक काम में विभिन्न शैलियों का संयोजन। "क्लासिक" की परिभाषा इंगित करती है कि इस शैली में कुछ प्रकार के शैक्षणिक घटक की आवश्यकता होती है। 20 वीं और 21 वीं शताब्दी की लोकप्रिय शैलियों में से किसी को भी इसमें जोड़ा जा सकता है: जैज़, रॉक एंड रोल, रॉक, इलेक्ट्रो, डिस्को, पॉप म्यूज़िक और हिप-हॉप।

मैं अक्सर इन कलाकारों को नियोक्लासिकल कहा जाता हूं, लेकिन यह शब्द की गलतफहमी है। हमने पाठ में नियोक्लासिकल के बारे में बात की, और, इसके विपरीत, यह शास्त्रीय संगीत रूपों के तहत शैलीकरण द्वारा विशेषता है।

"क्लासिक क्रॉसओवर" की अवधारणा काम करती है जो पूरी तरह से अलग मूल है। परंपरागत रूप से, उन्हें तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

- शास्त्रीय कार्यों की आधुनिक व्याख्या - बिट्स (वेनेसा मे, एडविन मार्टन) में स्थानांतरित कर दी गई, इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों, रीमिक्स, साथ ही साथ आधुनिक शैली में शास्त्रीय कार्यों का उपयोग करते हुए संगीत (एमर्सन, लेक एंड पामर "एक प्रदर्शनी में चित्र");

- नई शैलियों का काम करता है, शैक्षणिक उपकरणों (मेटालिका या एमिनेम के साथ शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रॉक ओपेरा जो अपने आप में विभिन्न शैलियों को जोड़ती है) का उपयोग करके बनाया गया;

- अकादमिक "कवर" - XX और XXI शताब्दियों में बनाई गई नई शैलियों का काम करता है और एक अकादमिक तरीके से दोहराया जाता है, चाहे वह सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा या ओपेरा वोकल्स द्वारा प्रस्तुत किया गया हो (एइलेन फ़ारेल "आई गॉट्टा राइट टू सिंग द ब्लूज़", ट्यूरेट्स्की चोइर, एंड्रिया बोस्केली) ।

अब इसी तरह के बहुत सारे कलाकार हैं, 2007 से "क्लासिक क्रॉसओवर स्टाइल में सर्वश्रेष्ठ एल्बम" का नामांकन ग्रैमी अवार्ड्स में है। विभिन्न देशों में शो "आवाज" पर इस शैली में प्रदर्शनों की संख्या के अनुसार, यह शैली बेहद व्यापक आयु वाले दर्शकों के साथ बेहद लोकप्रिय है। बीसवीं के अंत और इक्कीसवीं सदी की शुरुआत में, हम तेजी से रॉक संगीतकारों और ओपेरा गायकों (क्वीन और लुसियानो पवारोटी, फ्रेडी मर्करी और मोंटसेराट कैबेल) द्वारा संयुक्त प्रदर्शन को देखते हैं।

यह संगीत अकादमिक की तुलना में सुनने में आसान है। हम izeकोला क्रू कॉन्सर्ट में अकादमिक संगीत को लोकप्रिय बनाने की कोशिश करते हैं, यह बताते हैं कि इसे कैसे सुनना है और इसका आनंद कैसे लेना है, इसके बजाय इसे कृत्रिम रूप से बीसवीं शताब्दी के बिट के साथ मिलाएं। एक ही समय में, क्लासिक क्रॉसओवर कला "अभिजात वर्ग", "जटिल" और बड़े पैमाने पर कला के बीच पारस्परिक रुचि का सबसे दिलचस्प उत्पाद है। इस तरह की प्रवृत्ति उत्तर आधुनिकता की कला की विशेषता है, और इसकी जड़ें 1960 के दशक में पहले से ही पाई जा सकती हैं।

1920-1930 के दशक में शास्त्रीय संगीत के बड़े पैमाने पर सुनने में एक उतार-चढ़ाव था, क्योंकि तकनीकी क्रांति ने सभी को रेडियो बिंदुओं तक पहुंच प्रदान की, जहां यह केवल अकादमिक संगीत के संगीत कार्यक्रम थे जो प्रसारित किए गए थे। आज असंभव लगने वाली स्थिति पैदा हो गई है: संपूर्ण शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची जनसंख्या के सभी वर्गों के लिए समान रूप से अच्छी तरह से जाना जाता था, बिना इसे "कठिन श्रमिकों" और "बुद्धिजीवियों" में विभाजित किए। इससे पहले, शास्त्रीय संगीत चुनाव के बहुत सारे थे, और अब पूरे दिन कोई भी कार्यकर्ता रेडियो सुन सकता है।

संगीत का विभाजन, और सभी कलाओं में "लोकप्रिय" और "अकादमिक", एक लंबी प्रक्रिया है जो पूरे बीसवीं शताब्दी तक चली। उसी समय, संगीत में, अकादमिक लेखक अधिक से अधिक जटिल अवधारणाओं में गए, नई संगीत भाषाओं का आविष्कार किया; पेशेवर संगीतकारों का काम रोजमर्रा के श्रोता से बहुत दूर था। इस बीच, "प्रकाश" संगीत शैलियों ने मंच जीता।