एक कृति की कहानी: "घास पर नाश्ता" मानेट

कहानी

एक नग्न महिला, स्पष्ट रूप से एक देवी या किसी अन्य पौराणिक इकाई की भूमिका में नहीं है, बेशर्मी से दर्शक को आंख में देखती है। दूसरी महिला, जो विशेष रूप से नग्नता नहीं छिपा रही है, स्नान करने में लगी हुई है। यह अग्रभूमि में आंकड़ों की तुलना में अनुपातहीन रूप से बड़ा दिखता है। सज्जनों, बहुत पिकनिक के लिए तैयार कपड़े, गर्म बहस करते हैं।

प्रकृति सजावटी लगती है, जैसे कि उन्होंने माने को खुली हवा में नहीं लिखा था (जिसमें उन्होंने सभी को आश्वासन दिया था), लेकिन एक स्टूडियो में। विवरणों के विस्तार में लापरवाही, मोटे स्ट्रोक, छाया, नरक के रूप में रखी गई - ऐसी त्रुटियों के लिए, शिक्षाविद के प्रशंसकों ने मैनेट को एक चित्रकार और एक ड्रॉपआउट कहा।


"बार एट फोलिस बर्गेरे" (1882)। मानेत की सबसे निंदनीय और अंतिम तस्वीर

कथानक लिया जाता है, मुझे लगता है, जीवन से। एक बार अर्जेंटीना से लौटते हुए पेरिस के बाहरी इलाके - वैसे, क्लाउड मोनेट रहते थे और कई वर्षों तक काम किया, - कलाकार काम करने के लिए तैयार थे। संडे पिकनिक हुई, शायद विक्टोरिना मेउरन के मॉडल के साथ, जिनके लिए न केवल चित्रकार के साथ रचनात्मक संबंध को जिम्मेदार ठहराया जाता है। पेंटिंग के समय, वे पहले से ही एक ब्रेक में थे - माने ने दूसरी शादी की, अपने संगीत शिक्षक सुसन्ना लेहेंफ से। वैसे, उनकी पत्नी के भाई फर्डिनेंड को इस तस्वीर में चित्र सटीकता के साथ चित्रित किया गया है। जैसे कलाकार का भाई गुस्ताव।

निचले बाएं कोने में एक मेंढक है, और इससे बहुत दूर चेरी नहीं हैं। मेंढकों को वेश्या और चेरी कहा जाता है - वासना का प्रतीक। महिलाएं भोजन की तरह हैं, जिसे पुरुष पसंद करते हैं।

प्रसंग

मानेत ने उम्मीद जताई कि तस्वीर पेरिस सैलून पर लगेगी। लेकिन स्वाभाविक रूप से, ऐसा नहीं हुआ। यहां तक ​​कि नेपोलियन III - एक पारखी और कला में उत्तेजक, जिन्होंने प्रदर्शनी में स्वीकार नहीं किए जाने वाले सभी लोगों की पेशकश की, सैलून में सैलून को बाहर कर दिया - और वह नाश्ते के बाद घास से दूर हो गए।


“चेत मानेत"(1860)। वह पेंटिंग, जिस पर कलाकार के पिता को गर्व था

"किसी तरह की नग्न सड़क लड़की," आलोचक लुई एटिने ने लिखा, "बेशर्मी से संबंधों और शहरी वेशभूषा में दो डंडियों के बीच बसे। उनके पास छुट्टियों में स्कूली बच्चों की उपस्थिति है, वयस्कों के जुनून की नकल करते हैं, और मैं व्यर्थ समझने की कोशिश करता हूं कि इस अश्लील पहेली का अर्थ क्या है। "

जनता को यह समझ में नहीं आया कि एक कैनवास पर पुरुषों और नग्न महिलाओं को इतनी बेरहमी और मज़बूती से कैसे लिखा जा सकता है, जिनके आयाम युद्ध के दृश्यों के लिए अधिक उपयुक्त हैं। मैनेट के चित्रों में मात्रा की गैर-अभिव्यक्ति जापानी कला के साथ उनके आकर्षण का परिणाम है। लैंड ऑफ राइजिंग सन के कलाकारों की तकनीक को स्वीकार करते हुए, मानेट ने रंग और प्रकाश की बारीकियों को अपनाने से इनकार कर दिया। उत्कीर्णन के रूप में, कलाकार ने लाइनों और समोच्च पर ध्यान केंद्रित किया। समकालीनों ने उनके चित्रों को अधूरा, लापरवाह और कलाहीन कहा।

कलाकार का भाग्य

माने एक सभ्य परिवार में पैदा हुए थे। उनके पिता न्याय मंत्रालय में काम करते थे, उनकी माँ एक फ्रांसीसी राजनयिक की बेटी थीं। यह कल्पना करना आसान है कि बच्चे से क्या अपेक्षा की गई थी। लेकिन थोड़ा एडवर्ड स्पष्ट रूप से सीखना नहीं चाहता था, यहां तक ​​कि पेंटिंग भी, जिसे वह बचपन से खींचता था। बच्चे नियमों, परंपराओं और अकादमिकता से भयभीत थे।

खुद की तलाश में, वह ब्राजील गए, यूरोप की यात्रा की, पुराने आकाओं के कामों का अध्ययन किया। शुरुआती चित्रों ने एक नवोदित कलाकार की छवि बनाई है। लेकिन जल्दी से आलोचक और खरीदार दोनों उससे दूर हो गए। उत्तेजक कैनवस जो प्रदर्शित करने से इनकार करते थे स्वाद के लिए चेहरे पर एक थप्पड़ थे।

मुझे कहना होगा कि अपने व्यक्तिगत जीवन में, मानेट ने नैतिकता का पालन किया। उसने दुल्हन की उपस्थिति में मॉडल के साथ रोमांस को घुमा दिया, अपनी युवावस्था में सिफलिस से बीमार हो गया, जिसकी जटिलताओं ने उसे कब्र में ला दिया।


एडोर्ड मैनेट

माने, वैसे, स्केच के पहले अनुयायियों में से एक था। ट्यूलेरीज़ के चारों ओर घूमना, जहां पेरिसियन बोहेमियन सप्ताहांत में इकट्ठा हुए, कलाकार ने जीवन के दृश्यों को जल्दी से रिकॉर्ड किया। समकालीनों ने इसे पेंटिंग के रूप में नहीं देखा, यह देखते हुए कि इस तरह के चित्र केवल पत्रिकाओं और रिपोर्ताज के चित्रण के लिए उपयुक्त हैं।

पिस्सारो, सेज़ने, मोनेट, रेनॉयर, डेगास के साथ मिलकर, उन्होंने प्रगतिशील चित्रकारों का एक समुदाय बनाया, जिसे पारंपरिक रूप से स्कूल ऑफ बतिग्नोल्स कहा जाता है। वे आधिकारिक कला के तोपों का पालन नहीं करना चाहते थे और नए, नए रूपों, प्रकाश पर्यावरण को प्रसारित करने के तरीके, हवा को ढंकने वाली वस्तुओं की खोज करना चाहते थे। उन्होंने किसी व्यक्ति विशेष के विषय को देखने के लिए जितना संभव हो उतना करीब जाने की कोशिश की। 1890 के दशक में मानेट की किसी तरह की पहचान दिखाई दी। उनके चित्रों को निजी और सार्वजनिक संग्रहों में खरीदा जाने लगा। हालांकि, उस समय तक कलाकार जीवित नहीं था।

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